GetDataBack 4.33

Krijimi i një kompozimi të kompozuar muzikor në një kompjuter, i projektuar posaçërisht për këtë program (DAW), procesi është pothuajse aq kohë sa krijimi i muzikës nga muzikantët me instrumente të drejtpërdrejta në një studio profesionale. Sidoqoftë, nuk mjafton vetëm krijimi (regjistrimi) i të gjitha pjesëve, fragmenteve muzikore, vendosja e tyre në mënyrë të saktë në dritaren e redaktorit (sequencer, tracker) dhe klikoni në butonin "Ruaj".

Po, do të jetë muzika e gatshme ose një këngë e plotë, por cilësia e tij do të jetë larg idealit të studios. Kjo mund të tingëllojë mjaft e drejtë nga një pikëpamje muzikore, por deri në atë pikë që ne jemi mësuar të dëgjojmë në radio dhe në TV do të jetë shumë larg. Është për këtë që përzierja dhe zotërimi janë të domosdoshme - ato faza të përpunimit të një përbërjeje muzikore, pa të cilën është e pamundur të arrihet studio, cilësia profesionale e zërit.

Në këtë artikull ne do të flasim për mënyrën e kryerjes së përzierjes dhe masterimit në FL Studio, por para se të fillojmë këtë proces të vështirë, le të kuptojmë se çka do të thotë secila nga këto terma.


Shkarkoni programin FL Studio

reduktim ose, ashtu siç është quajtur edhe, përzierja është faza e krijimit të një kompozimi të kompletuar muzikor, një pjese të përfunduar të zërit nga këngë të ndara (fragmente muzikore të krijuara ose të regjistruara). Ky proces që konsumon kohë konsiston në përzgjedhjen dhe nganjëherë në restaurimin e pjesëve (fragmente) të regjistruara ose të krijuara fillimisht, të cilat janë përpunuar me kujdes, përpunohen nga të gjitha llojet e efekteve dhe filtrave. Vetëm duke bërë të gjitha këto ju mund të merrni një projekt të përfunduar.

Duhet të kuptohet se përzierja është i njëjti proces krijues si krijimi i muzikës, të gjitha ato këngë dhe fragmente muzikore, të cilat si rezultat janë mbledhur në një tërësi të vetme.

serioz - Kjo është përpunimi përfundimtar i përbërjes muzikore, informacion që rezulton. Faza përfundimtare përfshin përpunimin e frekuencës, dinamike dhe spektrale të materialit përfundimtar. Kjo është ajo që ofron përbërja me një tingull të rehatshëm profesional, të cilin ne jemi mësuar të dëgjojmë në albume dhe teke artistësh të famshëm.

Në të njëjtën kohë, zotërimi në të kuptuarit profesional është një punë holistike jo në një këngë, por në të gjithë albumin, çdo udhë në të cilën duhet të tingëllojë të paktën në të njëjtën loudness. Gjithashtu shton stilin, konceptin e përgjithshëm dhe shumë më tepër, të cilat në rastin tonë nuk kanë rëndësi. Ajo që ne do të shqyrtojmë në këtë artikull pas përzierjes quhet saktësisht premastering, pasi ne do të punojmë ekskluzivisht në një udhë.


mësim: Si të krijoni muzikë në kompjuterin tuaj

FL Studio

Për kompozime muzikore në FL Studio ekziston një mikser i avancuar. Është në kanalet e tij që është e nevojshme të drejtohen instrumentet, dhe secili instrument specifik në një kanal të veçantë.

Është e rëndësishme: Për të shtuar një efekt në një mikser, klikoni mbi trekëndëshin pranë njërit prej lojërave elektronike (Slot) - Zëvendësoni dhe përzgjidhni efektin e dëshiruar nga lista.

Përjashtimi i vetëm mund të jenë mjetet e njëjta ose të ngjashme. Për shembull, ju keni përdorur disa fuçi (goditje) në udhë - ju mund t'i dërgoni me lehtësi në një kanal mikserash, ju mund të bëni të njëjtën gjë me "kapele" ose me goditje, nëse keni disa. Të gjitha instrumentet e tjera duhet të shpërndahen në mënyrë rigoroze në kanale të veçanta. Në fakt, kjo është gjëja e parë që duhet të mbahet mend gjatë përzierjes dhe kjo është ajo që bën të mundur kontrollimin e tingullit të secilit instrument sipas dëshirës.

Si t'i orientoni instrumentet në kanalet e mikserave?

Për secilën prej tingujve dhe instrumenteve muzikore në FL Studio, e përfshirë në përbërje, caktohet një rrugë model. Nëse klikoni në drejtkëndëshin përgjegjës për një zë ose instrument të caktuar me parametrat e tij. Në këndin e sipërm të djathtë ekziston një dritare "Track" në të cilën mund të specifikoni numrin e kanalit.

Për të thirrur mikser, nëse është i fshehur, duhet të shtypni butonin F9 në tastierë. Për më shumë komoditet, çdo kanal në mikser mund të thirret në përputhje me instrumentin që synon atë dhe ngjyros atë në disa ngjyra, thjesht shtypni në kanalin aktiv F2.

Panoramë e shëndoshë

Kompozime muzikore janë krijuar në stereo (sigurisht, muzika moderne është shkruar në formatin 5.1, por ne po shqyrtojmë versionin me dy kanale), prandaj, çdo instrument ka (duhet të jetë) kanali i tij. Veglat kryesore duhet të vendosen gjithmonë në qendër, duke përfshirë:

  • Percussione (gjuajtje, lak, përgjim);
  • bass;
  • Melodia e plumbit;
  • Pjesë vokale.

Këto janë përbërësit më të rëndësishëm të çdo përbërjeje muzikore, do të ishte e mundur t'i quajmë ato kryesore, megjithëse për pjesën më të madhe kjo është përbërja e tërë, pjesa tjetër është bërë për një ndryshim, për të dhënë një vëllim të pistave. dhe forcat Është tinguj të vogla që mund të shpërndahen nëpër kanale, majtas dhe djathtas. Në mesin e atyre mjeteve:

  • Pllaka (kapele);
  • goditje;
  • Tingujt e historikut, jehon e melodisë kryesore, të gjitha llojet e efekteve;
  • Vokal mbështetës dhe të ashtuquajturat enhancers vokale ose mbushëse.

Shënim: Karakteristikat e FL Studio ju lejojnë të drejtoni tingujt jo rreptësisht në të majtë ose në të djathtë, por t'i largoni ato nga kanali qendror nga 0 në 100%, varësisht nga nevoja dhe dëshirat e autorit.

Ju mund të ndryshoni panoramën e zërit si në model, duke e kthyer çelësin në drejtimin e dëshiruar, dhe në kanalin e mikserit ku drejtohet ky instrument. Nuk është kategorikisht e rekomanduar që të bëhet njëkohësisht në të dyja vendet, pasi kjo ose nuk do të funksionojë ose thjesht do të shtrembërojë zërin e instrumentit dhe vendin e tij në panoramë.

Përpunimi i drumit dhe i basit

Gjëja e parë që duhet të mësoni kur përzierni bateri (goditje dhe lak dhe / ose përgjoj) është se ata duhet të tingëllojnë në të njëjtin vëllim dhe ky volum duhet të maksimizohet, megjithëse jo 100%. Vini re se 100% loudness është O dB në mikser (si edhe në të gjithë programin), dhe bateri nuk duhet të arrijnë këtë kulmin pak, duke luhatur në sulmin e tyre (volumi maksimal i një zëri specifik) brenda -4 dB. Këtë mund ta shihni në mikser në kanalin e instrumenteve ose me ndihmën e plugarit dBMeter, i cili mund të shtohet në kanalin korrespondues të mikserave.

Është e rëndësishme: Vëllimi i baterive duhet të jetë i njëjtë vetëm në seancë, në perceptimin tuaj subjektiv të tingullit. Treguesit në program mund të ndryshojnë.

Pjesa e goditjes për pjesën më të madhe përbëhet nga vargjet e ulëta dhe pjesërisht në mes të frekuencave, kështu që duke përdorur një nga standardet e standardeve Studio FL, për një efikasitet më të madh, mund të ndërpritni frekuencat e larta (mbi 5000 Hz) për këtë tingull. Gjithashtu, nuk do të jetë e tepërt të priten vargun e thellë të frekuencave të ulëta (25-30 Hz), në të cilin goditja thjesht nuk zë (kjo mund të shihet nga luhatjet e ngjyrave në dritaren e barazimit).

Snare ose Clap, në të kundërtën, nga natyra e tij nuk ka frekuenca të ulëta, por për një efikasitet më të madh dhe cilësi më të mirë të zërit, kjo frekuencë shumë e ulët e frekuencës (gjithçka nën 135 Hz) duhet të pritet. Për t'i dhënë zë një mprehtësi dhe theks, mund të punoni pak me frekuencat e mesme dhe të larta të këtyre instrumenteve në barazimin, duke lënë vetëm vargun "me lëng".

Shënim: Vlera e "Hz" në barazimin për goditjet është subjektive dhe e zbatueshme për një shembull specifik, në raste të tjera këto shifra mund të ndryshojnë, megjithëse jo shumë, por është e nevojshme të orientohen në përpunimin e frekuencave vetëm për të dëgjuar.

sidechain

Sidechain - kjo është ajo që ju duhet të bëni për të fikur basin në ato momente kur tingëllon daulle. Ne tashmë e kujtojmë se shumica e secilit prej këtyre instrumenteve tingëllon në vargun e frekuencave të ulëta, prandaj është e nevojshme të siguroheni që basi, i cili është më i ulët në a priori, nuk e shtyp kokën tonë.

E gjithë kjo që nevojitet për këtë është një palë plug-ins standarde në kanalet e përzierjes në të cilat drejtohen këto instrumente. Në të dy rastet, kjo është EQ dhe Limiter Fruity. Në rastin e përbërjes sonë muzikore, ne duhet të përshtasim barazimin për fuçinë në mënyrën e mëposhtme:

Është e rëndësishme: Në varësi të stilit të përbërjes që ju përziheni, trajtimi mund të ndryshojë, por si për goditje, siç është përmendur më lart, është e nevojshme të pritet vargja e frekuencës së lartë dhe e ulët e thellë (gjithçka nën 25-30 Hz), në të cilën ai nuk tingëllon si kjo. Por në vendin ku ai mund të dëgjojë më shumë (dukshëm në shkallën vizuale të barazimit), atij mund t'i jepet një farë forcë duke shtuar pak frekuenca në këtë (50 - 19 Hz).

Cilësimet e barazimit për bas duhet të duken pak më ndryshe. Ajo ka nevojë për të prerë pak më pak frekuenca të ulëta, dhe në rangun ku kemi ngritur pak fuçinë, bas, në të kundërt, duhet të jetë pak e mbytur.

Tani shkoni te kufizimet e Fruity Limiter. Hapni Limiterin e caktuar në fuçi dhe, për një fillim, kaloni shtojcën në mënyrën e ngjeshjes duke klikuar në shenjën COMP. Tani ju duhet të rregulloni pak raportin e compression (knob Ratio), gjarpërues atë në një raport 4: 1.


Shënim:
Të gjithë treguesit digjitalë përgjegjës për parametrat e një çelës të caktuar (volumi, panorama, efektet) shfaqen në këndin e sipërm të majtë të FL Studio, direkt nën pikat e menysë. Për ta rrotulluar trajtimin më ngadalë, duhet të mbani shtypur butonin Ctrl.

Tani ju duhet të vendosni pragun e compression (Thres çelësin), ngadalë kthyer atë në një vlerë prej -12 - -15 dB. Për të kompensuar humbjen e volumit (dhe ne vetëm e zvogëlohemi), ju duhet të rritni lehtë nivelin e inputit të sinjalit të zërit (fitim).

Limiteri i frutave për linjën e basit duhet të ngrihet në përafërsisht të njëjtën mënyrë, megjithatë, treguesi Thres mund të bëhet pak më i vogël, duke e lënë atë brenda -15 - -20dB.

Në fakt, duke pasur një bas të vogël dhe fuçi, mund të bëni lidhjen e nevojshme për ne. Për ta bërë këtë, zgjidhni kanalin për të cilin është caktuar Kick (në rastin tonë është 1) dhe klikoni në kanalin e basit (5) në pjesën e poshtme me butonin e djathtë të miut dhe zgjidhni opsionin "Sidechain to This Track".

Pas kësaj, duhet të ktheheni te kufizuesi dhe në dritaren e anësorëve zgjidhni kanalin e fuçi. Tani ne vetëm duhet të rregullojmë volumin e basit për të goditur. Gjithashtu, në dritaren e kufirit të basit, i cili quhet Sidechain, ju duhet të specifikoni kanalin e mikserit në të cilin keni dërguar goditje tuaj.

Kemi arritur efektin e dëshiruar - kur tingëllon një goditje e fortë, linja e basit nuk e prish atë.

Përgatitja e kapelave dhe përplasjeve

Siç u përmend më lart, kapelet dhe goditjet duhet të drejtohen në kanale të ndryshme përzierës, edhe pse efektet e përpunimit të këtyre mjeteve janë përgjithësisht të ngjashme. Më vete, vlen të përmendet fakti që kapelet janë të hapura dhe të mbyllura.

Vargu i frekuencave kryesore të këtyre instrumenteve është i lartë dhe është në të që ata duhet të aktivizohen në mënyrë aktive në pista në mënyrë që të dëgjohen vetëm, por të mos dalin dhe të mos tërheqin vëmendjen ndaj vetes. Shtoni një barazues në secilin prej kanaleve të tyre, ndërpritni frekuencën e ulët (nën 100 Hz) dhe mes frekuencave (100 - 400 Hz), duke ngritur pak frekuencën e lartë.

Për të shtuar më shumë vëllim tek kapelet, mund të shtoni pak reverb. Për ta bërë këtë, zgjidhni plug-inin standard - Fruity Reverb 2 në mikser, dhe në cilësimet e tij zgjidhni preset standarde: "Salla e madhe".

Shënim: Nëse efekti i këtij apo atij efekti duket se është shumë i fuqishëm, aktiv, por në tërësi, ai ende ju përshtatet, thjesht mund të ktheni çelësin pranë këtij plug-in në mikser. Është ajo që është përgjegjëse për "forcën" me të cilën efekti vepron në instrument.

Nëse është e nevojshme, Reverb mund të shtohet në përplasje, por në këtë rast do të ishte më mirë të zgjidhni paraprakisht "Sallë të vogël".

Përpunimi i muzikës

Përmbajtja muzikore mund të jetë e ndryshme, por në përgjithësi, këto janë të gjitha tingujt që plotësojnë melodinë kryesore, duke i dhënë të gjithë përbërjen muzikore të vëllimit dhe diversitetit. Këto mund të jenë pads, strings background dhe çdo tjetër jo shumë aktive, jo shumë të mprehta në instrumentin e tij të shëndoshë muzikore që ju dëshironi për të mbushur dhe diversifikuar krijimin tuaj.

Vëllimi i përmbajtjes muzikore duhet të jetë i dëgjueshëm, domethënë, mund ta dëgjoni vetëm nëse dëgjoni mirë. Në të njëjtën kohë, nëse këto tinguj janë hequr, përbërja muzikore do të humbasë ngjyrat e saj.

Tani në lidhje me barazimin e instrumenteve shtesë: nëse keni disa prej tyre, siç e kemi përsëritur vazhdimisht, secila prej tyre duhet të drejtohet në kanale të ndryshme përzierësish. Përmbajtja e muzikës nuk duhet të ketë frekuenca të ulëta, përndryshe bas dhe daulle do të shtrembërohen. Duke përdorur barazimin, mund të shmangni pothuajse gjysmën e frekuencës (më poshtë 1000 Hz). Do të duket kështu:

Gjithashtu, për të dhënë forcë përmbajtjes muzikore, do të ishte më mirë të ngrisim paksa frekuencat e mesme dhe të larta në barazimin në vendin ku këto vargjet ndërpresin (4000 - 10 000 Hz):

Nuk është e tepërt në punën me përmbajtjen e muzikës do të jetë panning. Pra, për shembull, Pads mund të lihet edhe në qendër, por të gjitha llojet e tingujve shtesë, veçanërisht nëse luajnë me fragmente të shkurtra, mund të zhvendosen përgjatë panoramës në të majtë ose të djathtë. Nëse Hats janë zhvendosur në të majtë, këto tinguj mund të zhvendosen në të djathtë.

Për një cilësi më të mirë të zërit, duke i dhënë vëllim tingullit, mund të shtoni një pak reverb në tingujt e sfondit të shkurtër, duke vënë të njëjtin efekt si Salla e Madhe.

Përpunimi i melodisë kryesore

Dhe tani për gjënë kryesore - melodia kryesore. Në kushtet e loudness (në perceptimin tuaj subjektive, dhe jo në treguesit Studio Studio), ajo duhet të tingëllojë si zë të lartë si sulmi i fuçi. Në të njëjtën kohë, melodi kryesore nuk duhet të bjerë në konflikt me instrumentet me frekuencë të lartë (prandaj, ne fillimisht ulëm volumin e tyre), jo me ato me frekuencë të ulët. Nëse melodia e plumbit ka një gamë të frekuencave të ulëta, duhet të shkurtohet me një barazues në vendin ku më së shumti e godasin shkopin dhe basin.

Ju gjithashtu mund të pakësoni (mezi dukshëm) gamën e frekuencës në të cilën instrumenti i përdorur është më aktiv.

Në rastet kur melodia kryesore është shumë e pasur dhe e dendur, ekziston një shans i vogël që të bjerë në konflikt me Snare ose Clap. Në këtë rast, mund të përpiqeni të shtoni një efekt sidechain. Kjo duhet të bëhet në të njëjtën mënyrë si me një goditje dhe bas. Shtoni në secilin kanal përmes Fruity Limiter, përshtateni atë në të njëjtën mënyrë si ju ndizeni Kick dhe dërgoni sidechain nga kanali Snare në kanalin kryesor të melodisë - tani ajo do të jetë mbytur në këtë vend.

Për të pompuar tërësisht melodinë kryesore, gjithashtu mund të punoni pak në të me reverb, duke zgjedhur paraprakisht më të përshtatshme. Salla e vogël duhet të jetë e mirë - tingulli do të bëhet më aktiv, por nuk do të jetë shumë i madh.

Pjesë vokale

Për të filluar, vlen të përmendet se FL Studio nuk është zgjidhja më e mirë për të punuar me vokal, si dhe për informacionin e saj me një kompozim muzikor të gatshëm. Adobe Audition është shumë më i përshtatshëm për qëllime të tilla. Megjithatë, minimumi i nevojshëm i përpunimit dhe i përmirësimeve vokale janë ende të mundshme.

Gjëja e parë dhe më e rëndësishme është që vokalët duhet të përqendrohen rreptësisht dhe, për më tepër, të regjistrohen në mono. Megjithatë, ekziston një teknikë tjetër - kopjoni pista me pjesën vokale dhe shpërndajini ato në kanalet e kundërta të panoramës stereo, domethënë një udhë do të jetë 100% në kanalin e majtë, tjetri - 100% në të djathtë. Duhet të theksohet se kjo qasje nuk është e mirë për të gjitha zhanret muzikore.

Është e rëndësishme të kuptoni se regjistrimi i pjesës vokale që planifikoni të përzierni në Studio FL me instrumental tashmë të instrumentuar duhet të jetë krejtësisht i pastër dhe i përpunuar me efekte. Përsëri, ky program nuk ka fonde të mjaftueshme për përpunimin e zërit dhe regjistrimin audio, por në Adobe Audition ka mjaft prej tyre.

Të gjitha që ne mund të bëjmë në FL Studio me një pjesë të zërit, në mënyrë që të mos përkeqësohet cilësia e saj, por për të bërë pak më mirë është të shtoni një barazues të vogël, duke rregulluar atë në të njëjtën mënyrë si për melodinë kryesore, por më delikate të jenë më pak të ashpër).

Zëri dhe një reverb pak nuk do të ndërhyjnë, dhe për këtë ju mund të zgjidhni paraprakisht të përshtatshme - "Vocal" ose "Studio e Vogël".

Në të vërtetë, në këtë kemi përfunduar informacionin, kështu që ju mund të sigurtë të shkojë në fazën përfundimtare të punës në përbërjen muzikore.

Mastering në FL Studios

Kuptimi i termit "Mastering", si dhe "Premastering", që ne do të kryejmë, tashmë është konsideruar në fillim të artikullit. Ne kemi përpunuar tashmë secilin nga instrumentet veç e veç, e kemi bërë më cilësore dhe optimizuar vëllimin, gjë që është veçanërisht e rëndësishme.

Tingujt e instrumenteve muzikore, të dy veç e veç dhe përbërjen në tërësi, nuk duhet të kalojnë 0 dB në aspektin e parametrave të programit. Këto janë 100% të maksimumit në të cilën vargjet e frekuencave të pistave, të cilat, nga rruga, gjithmonë janë të ndryshme, nuk janë të mbingarkuara, të kompresuara ose të shtrembëruara. Në fazën e mastering, ne duhet të sigurohemi për këtë, dhe për lehtësi më të madhe, është më mirë të përdorim dBMeter.

Ne shtojmë plug-in në kanalin kryesor të mikserit, ndizni përbërjen dhe shikoni - nëse tingulli nuk arrin deri në 0 dB, mund ta ndreqni me ndihmën e Limiterit, duke e lënë atë në -2 - -4 dB. Në fakt, nëse përbërja holistike tingëllon më e lartë se 100% e dëshiruar, e cila është mjaft e mundshme, ky vëllim duhet të reduktohet lehtë duke ulur nivelin pak më poshtë 0 dB

Një tjetër standard plug-in, Soundgoodizer, do të ndihmojë që tingujt e kompozimit të përfunduar të muzikës të bëhen edhe më të këndshëm, volumetrik dhe lëng. Shtojeni atë në kanalin kryesor dhe filloni "duke luajtur" duke kaluar nga mënyrat A deri në D duke lëvizur knobin e rregullimit. Gjeni shtesën për të cilën kënga juaj do të tingëllojë më e mirë.

Është e rëndësishme të kuptojmë se në këtë fazë, kur të gjitha fragmentet e një kompozitori muzikor tingëllojnë siç kemi nevojë fillimisht, në fazën e mastering track (premastering) është mjaft e mundshme që disa nga instrumentet do të tingëllojnë louder se sa niveli i kemi dhënë në fazën e përzierjes.

Такой эффект вполне ожидаем при использование того же Soundgoodizer. Prandaj, nëse dëgjoni se ndonjë tingull ose instrument është rrëzuar nga pista ose, përkundrazi, është humbur në të, rregulloni volumin e tij në kanalin përkatës të mikserit. Nëse nuk janë bateri, jo një linjë basash, jo një zë ose një melodi kryesore, gjithashtu mund të përpiqeni të përmirësoni panoramën - kjo shpesh ndihmon.

automatizim

automatizim - kjo është ajo që bën të mundur ndryshimin e tingullit të një ose një pjesë të muzikës ose të gjithë kompozicionit muzikor gjatë rishikimit të tij. Me ndihmën e automatizimit, ju mund të bëni një zbutje të qetë të një prej instrumenteve ose të një pjese (për shembull, në fund të saj ose para korit), të bëni panning në një pjesë specifike të përbërjes ose të përmirësoni / zvogëloni / shtoni një ose një tjetër efekt.

Automatizimi është një funksion me të cilin mund të përshtatni pothuajse çdo stilolaps në Studio FL si të keni nevojë për të. Me dorë kjo nuk është e përshtatshme dhe nuk është e këshillueshme. Kështu, për shembull, duke shtuar një clip automatizimi në çelësin e volumit të kanalit master, mund të bëni një rritje graduale të volumit të përbërjes suaj muzikore në fillim të saj ose në fund të zbehjes.

Në të njëjtën mënyrë, mund të automatizoni bateri, për shembull, një fuçi, në mënyrë që thjesht të hiqni vëllimin e këtij instrumenti në fragmentin e duhur të pistave, për shembull, në fund të korit ose në fillim të vargut.

Një tjetër mundësi është automatizimi i panoramës së shëndoshë të instrumentit. Për shembull, në këtë mënyrë mund ta bëni goditjen "të drejtuar" nga e majta në veshin e djathtë në fragmentin e korit dhe pastaj të ktheheni në vlerën e mëparshme.

Ju mund të automatizoni dhe të bëni efekt. Për shembull, duke shtuar një clip automatizimi në çelësin "CutOff" në filtër, mund të bësh tingullin e pistave ose instrumentit (në varësi se cili kanal i mikserës është Filtri i Fruity është i ndezur), sikur pista juaj tingëllon nën ujë.

E gjithë kjo që kërkohet për të krijuar një clip automatizimi, thjesht klikoni me të djathtën në kontrolluesin e dëshiruar dhe zgjidhni "Krijo clip automatizimi".

Ka shumë mundësi për përdorimin e automatizimit në një përbërje muzikore, gjëja kryesore është të tregojë imagjinatën. Vetët e automatizimit janë shtuar në dritaren e play listës së FL Studio, ku ato mund të menaxhohen në mënyrë të përshtatshme.

Në fakt, kjo mund të jetë fundi i shqyrtimit të një profesioni kaq të shqetësuar si përzierja dhe zotërimi në Studio FL. Po, ky është një proces kompleks dhe afatgjatë, mjet kryesor në të cilin janë veshët tuaj. Perceptimi juaj subjektiv i zërit është gjëja më e rëndësishme. Duke punuar shumë në rrugën e duhur, ka shumë të ngjarë që jo në një qasje, patjetër do të arrini një rezultat pozitiv, gjë që nuk do të ishte një turp për t'u treguar jo vetëm për miqtë tuaj, por edhe për ata që kuptojnë muzikën.

Këshilla të rëndësishme në fund: Nëse gjatë lajmit ju mendoni se veshët tuaj janë të lodhur, ju nuk dalloni tingujt në përbërje, mos e merrni këtë apo atë instrument, me fjalë të tjera, veshët tuaj janë bërë "të pista", pushoni për një kohë. Kthejeni në disa goditje moderne, të regjistruara në cilësi të shkëlqyeshme, ta ndjejnë, të pushoni pak dhe pastaj të ktheheni në punë, të barabarta me ato që dëshironi në muzikë.

Ju uroj suksese krijuese dhe arritje të reja!